130 лет назад, 21 октября 1896 года, родился Евгений Львович Шварц. Его сказки, лирические драмы и притчи в нашей стране знают все – даже те, кто никогда не слышал имя скромного драматурга. Крылатые выражения и шутки, запущенные его героями, повторяются ежедневно, с примерным прилежанием – «Я не волшебник, я только учусь», «Я три дня гналась за вами, чтобы сказать, как вы мне безразличны», «Это не народ, это хуже народа. Это лучшие люди города», «Единственный способ избавиться от драконов — это иметь своего собственного», «И в трагических концах есть свое величие. Они заставляют задуматься оставшихся в живых» и др.
Евгений Шварц — писатель и драматург, подаривший миру множество сказочных историй — как для детей, так и для взрослых. Настоящая мировая слава пришла к нему уже после смерти — и с каждым новым десятилетием его произведения становятся все популярнее. Шварц прославился благодаря переосмыслению классических сказок (Андерсена, Перро, братьев Гримм), в которых за волшебным сюжетом скрывалась острая сатира на современное общество, тиранию и конформизм.
Такой игры с читателями и зрителями до него никто не затевал. Он добавлял к классическим сказочным (и не только сказочным) сюжетам репризы нового времени, наслаивал очаровательную импровизацию и подбрасывал одну за другой диковинные специи… Мастер мудрых реприз, он умел из волшебства и приключений высекать искры не только юмора, но и любви, сочувствия. А когда Шварц поучителен — он неподражаем: «Люди ужасны, когда воюешь с ними. А если жить с ними в мире, то может показаться, что они ничего себе». Легкая интонация, как будто острота, брошенная попутно. А сколько смысла!
Юмор и лиризм Шварца сценичен и кинематографичен. Список фильмов, согретых его талантом, у каждого из нас вызовет ностальгическую грусть и радость: «Марья-искусница», «Снежная королева», «Тень», «Золушка», «Сказка о потерянном времени» и — на особом счету — несколько фильмов Марка Захарова, снятых по пьесам Шварца или навеянных его стилистикой…
Где еще ирония, гротеск и политическая сатира так органично соседствовали с патетикой? «Слава храбрецам, которые осмеливаются любить, зная, что всему этому придет конец. Слава безумцам, которые живут себе, как будто они бессмертны», — это как рыцарский девиз.
Первая пьеса — «Ундервуд» — увидела сцену ленинградского Театра юного зрителя в 1929-м. Репутацию отменного детского драматурга подтвердил «Клад», который шёл с заметным успехом. В тридцатые годы он написал увлекательные истории «Приключения В. И. Медведя», «Приключения Мухи», «Приключения Шуры и Маруси» и те самые сказки для театра, которые и теперь — украшение любого репертуара. Среди них «Голый король», «Красная шапочка», «Снежная королева», «Тень». Всё перемешалось — Перро, Андерсен и собственные сюжеты. Так и было задумано. Целый репертуар отличного детского театра. К тому времени уже сложился шварцевский стиль. Игра с великими сюжетами мировой литературы ему особенно удавалась: «Поди-ка из живого сделай ещё более живое. Вот это работа!», — говорит один из шварцевских героев.
«Голый король» не был поставлен при жизни автора, «Тень» шла в Ленинградском Театре Комедии лишь один сезон, «Дракон» был запрещён после первого же спектакля. Лишь в 1956 году «взрослые» пьесы Шварца были изданы, в том же году в Театре-студии киноактёра и Театре комедии увидело сцену «Обыкновенное чудо». Начиная с 1960-х эти пьесы Шварца стали широко ставиться и экранизироваться.
Судьба произведений Шварца, написанных для детей, складывалась гораздо благоприятнее. Его детские пьесы-сказки («Принцесса и свинопас» (1934), «Красная шапочка» (1936), «Снежная королева» (1939), «Брат и сестра» (1940), «Два клёна» (1953) и другие) регулярно ставились в Театре юного зрителя и других театрах СССР. Пьеса «Кукольный город» 1939 года написана для театра кукол. К пьесам примыкают сказочные новеллы для детей: «Сказка о потерянном времени» (1940), «Два брата» (1943) и др.
Во многих произведениях Шварца присутствует мотив угрожающей трансформации мира, утраты идентичности: дети становятся стариками («Сказка о потерянном времени»), живые существа превращаются в ледяные фигуры («Два брата») или деревья («Два клёна»). Некоторые сказки написаны по мотивам других широко известных сказок, чаще всего Андерсена или Перро, но, в то же время, каждая сказка Шварца — это самостоятельное произведение, настолько в ней всё по-другому и всё по-новому.
Классический Шварц — это аллюзии и аллегории, эзопов язык и проникновение в художественные миры разных эпох. При этом прорывается и голос автора — печального шутника, не разучившегося впадать не только в сентиментальность, но и в романтические высоты. У таких пьес, как минимум, три измерения — для взрослых, детей и взрослых детей. Стремление смешивать чудо и обыденность, как в детстве, он пронес сквозь все свое творчество: «Сказка рассказывается не для того, чтобы скрыть, а для того, чтобы открыть, сказать во всю силу, во весь голос то, что думаешь».
Библиотека института искусств подготовила книжно-иллюстративную выставку, приуроченную к 130-летию со дня рождения Евгения Львовича Шварца. Выставка расположена на первом этаже учебного корпуса ВГИИ.
